第一大变化，是央视的动作。

从2020年起，或许是面临网剧精品化的冲击，央视也开始主动求变。

最开始的动作，还只是瞄准开年大剧，比如2021年的《觉醒年代》、2022年的《人世间》。

到了2024年，全年超过7成的高分好剧，已经都是央视首播。

而且只要播出了，几乎就是收视爆款。

王者终究是王者，你不得不佩服央视变革的魄力，以及眼光的毒辣。

第二大变化，是流量明星的待遇。

你有没有感觉到，曾经炙手可热的流量明星们，在这一年里，越来越被“边缘化”了。

他们仍旧有着固定市场，但是热门大剧，基本已经很少见到他们的身影。

即使偶有登场，番位也都靠后，掀不起太大风浪。

这当然是好事，让人气偶像局限在流量赛道，让真正的演员回归本位，最终受益的，必然是观众。

最终在两个变化的叠加影响下，2024年好剧扎堆，题材多样，爆款迭出。

按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，以热度为辅助，从播出的近百部电视剧中，挑出了评分口碑最好的前十部，形成了这份“十佳国剧”名单。

下面，我们就从第十名开始说起：

第10名：《我是刑警》

豆瓣评分：7.7

年前《我是刑警》迎来大结局，清江两案、良城案、草河案、三女童案全部告破，整部剧顺利收官。

这部剧最大的特点就是写实，真实还原了上世纪90年代以来，我国刑警侦破案件的完整过程。

有专业刑警指出，他们最不喜欢看的就是国产破案剧。

这些剧神化了警察形象，主角一个个都是当代福尔摩斯，仅靠精彩的推理就能断案。

而真正的刑侦是非常枯燥的。

人海战术摸排、熬夜蹲守、审问嫌疑人，随便一项就要花费大把的时间和精力。

《我是刑警》带有古早刑侦剧的特点，取材于真实案件，主打纪实风格，少了很多爽点，但多了一份纪录片般的厚重感，是这个短平快时代的异类。

它的播出，标志着电视剧创作队伍中，还是有一批能沉得下心来搞创作的工作者的。

当然，它也有自己的问题。

观众最不满的，就是配音。

大概是出于审查原因，剧中很多角色进行了后期配音，听起来十分别扭，严重影响这部剧的观感。

其次，剧中有几位年轻演员，表现实在拉垮。

虽然这部剧没有请流量明星，但一些“关系户”的登场，还是让观众备受折磨。

特别是后半段，剧情有意刻画新一代的刑侦面貌，这几位演员的戏份大幅增多，观众只能选择快进。

瑕不掩瑜，《我是刑警》依旧是当下浮躁市场下的良心作品。

第9名：《追风者》

豆瓣评分：7.8

《追风者》这部剧“像雾像风又像雨”。

从故事来看，它像是民国版《繁花》。

上海的十里洋场，刀光剑影的金融商战，王一博饰演的主角就是年轻版的爷叔。

从年代来看，它又像金融版的《觉醒年代》。

讲述了一个有为青年在时代大潮下如何选择信仰，以及民国四大家族如何踩空经济。

从题材来看，它又像是一部谍战剧。

枪战、营救、捉内鬼、办公室政治，谍战剧里有的，它都有。

这么多元素混杂在一起，《追风者》没有沦为四不像，而是成了一部剧情、角色和节奏都在线的民国正剧。

民国背景、金融中心，云霄之下的众生相，商战中的波诡云谲，氛围感和故事感兼具，老上海的味道，恰到好处的配乐，都让人为之着迷。

因为元素众多，也就形成了“横看成岭侧成峰”的效果。

有人喜欢看王一博的求职之路，有人喜欢看王阳的帅大叔控场，还有人喜欢看正反派之间的精彩博弈。

在皮哥看来，《追风者》对于王一博，就如同《叛逆者》之于朱一龙。

偶像男演员转型，几乎都会选择谍战剧。

朱一龙就是参演完《叛逆者》后，演技打开了，斩获了金鸡奖影帝，如今已经是中生代实力男演员。

王一博之前被人诟病，但经过《长空之王》《热烈》的洗礼，他的演技也多少有了进步。

《追风者》也成为爱奇艺2024年第一部热度破万的剧。

可惜因为王阳提名白玉兰，引发粉丝闹剧，舆论一片哗然，好好一部剧被搞得乌烟瘴气。

剧还是好剧，但剧外的那些破事儿，赶快退散吧。

第8名：《边水往事》

豆瓣评分：7.9

《边水往事》堪称暑期的一匹黑马。

整部剧如同一场闯关游戏，在一个架空的东南亚三边坡上，废柴主角踏上了一场不可思议的生死劫。

前两集交代完基础信息后，就开始上演各种高能情节。

主角找舅舅，却被设计栽赃，多次命悬一线，之后又被卷入更大纷争。

全剧演员演技几乎都在线，郭麒麟演这种落魄小人物，前期也还算有模有样。

但是从13集之后，主角接管赌场，人物需要成长，郭麒麟的演技就撑不住了。

像被人夺了魂一样，操着一口京片子，显得和整部剧格格不入。

这部剧在后期也有些注水，没前面那么看着过瘾。

最大的惊喜，反而是配角蒋奇明。

他太全面了，《漫长的季节》里演得了人狠话不多的傅卫军，《我的阿勒泰》里演得了草原渣男高晓亮，这部剧里又能演市侩心机的王安全，期待他能早日成为主演。

综合来看，《边水往事》在完整性上大打折扣，但是作为一部爽剧还是够格的。

它为犯罪剧的创作开辟了一条新的路。

第7名：《大江大河之岁月如歌》

豆瓣评分：8.0

作为《大江大河》三部曲的完结版，这部剧改名叫《大江大河之岁月如歌》。

本以为会再一次引发收视狂潮，结果它在电视端和网络端的播放量都不算理想。

原因有三。

第一，时间隔得太久。

第一部播出时间是2018年，第二部是2020年，第三部更是让观众等到了2024年。

偏偏这几年，国产剧涌现出了太多精品剧。

等到第三部播出，观众那股期待劲儿已经过去了。

第二，和《繁花》撞档。

人比人得死，货比货得扔。

《大江大河》三部曲质量全部在线，但还是传统意义上的优秀电视剧。

基本以剧情发展为主，镜头语言说得过去就行，剧情一旦不吸引人，就没人看了。

《繁花》十年磨一剑，是一部超长的电影。

光影、服装造型、演员表演，王家卫全部按照电影来打造。

某种角度来说，《繁花》已经是一件精雕细琢的艺术品。

观众刚吃完这道珍馐美味，再吃家常菜，自然觉得寡淡无味。

第三，剧情有些拖沓。

《大江大河》是由小说改编的。

前两部虽说是时代群像，但宋运辉本质上还是可以归结于爽剧男主，他在时代变迁中的上位史，足够引人入胜。

到了现代，没啥年代成长的影子了，基本都是狗血爱情戏，拍成剧自然也大打折扣。

不过瘦死的骆驼比马大，导演和编剧还是尽力维持住了这个IP的水准。

宋运辉、雷东宝和杨巡三条故事线稳步推进。

宋运辉去彭阳农药厂打怪升级，很快又回到东海厂主持大局。

那边杨巡忍辱负重还债，小雷家还在翻以前的旧账。

三条线虽然不如以前精彩，但也算给观众一个完整的结局了。

前前后后6年，《大江大河》系列终于收官，相信在年代剧的发展浪潮中，它还是会留下浓墨重彩的一笔。

第6名：《春色寄情人》

豆瓣评分：8.0

说起导演程亮，你或许不知道。

但是提到《繁花》里黄河路上杂货亭里的景秀小哥，你一定有印象。

剧中他戴个帽子，整天摇头晃脑，一副很有料的样子，黄河路上的八卦他都知道。

这个角色的扮演者就是程亮，他还是《繁花》的联合导演。

《繁花》之后，他找来李现和周雨彤，拍摄了这部松弛治愈的都市情感剧。

这部剧改编自豆瓣阅读连载小说《情人》，最大的特色就是两位主角。

李现饰演的陈麦冬，是个桀骜不驯但内心孤独的遗体整容师；

周雨彤饰演的庄洁，是个身残志坚的医疗销售。

两个身心有残缺的人，在轻松愉悦的氛围中，开启了一场恋爱冒险。

而在甜甜的爱情背后，自然少不了对生与死、完美与残缺等尖锐命题的探讨。

导演果然学到了王家卫的精髓，在镜头语言上下足了功夫，全剧有大量空镜头，氛围营造极佳。

当然，剧中特有的小清新、小浪漫，也让人联想到了李现另一部剧《去有风的地方》。

虽然没拍出那部剧的自由洒脱，但作为一部都市爱情剧，已经足够优秀。

第5名：《小巷人家》

豆瓣评分：8.2

小巷故事多，充满喜和乐。

这部剧从名字就能看出，是一部充满烟火气的年代剧，轻松治愈，主打大时代变迁下的家庭小人物。

全剧最出彩的两个演员是闫妮和蒋欣，两人把一对姐妹演出了花儿。

蒋欣饰演的宋莹大开大合，绝不受半点气，表演发挥空间很大。

闫妮饰演的黄玲勤俭持家，是传统意义上的好妻子形象。

这样的角色最难演，闫妮用一个眼神，一个表情，一个动作，甚至是一把扇子，塑造出了这个角色的多面性。

其中黄玲当着儿女怒怼公婆的场面，让人大呼过瘾，堪称全剧最高光时刻。

此外，李光洁和郭晓冬的演技也在线。

网友议论最多的，是范丞丞。

有一说一，他在《飞驰人生2》里的戏还行，这部剧里就见仁见智了，偶像转型演员注定充满争议。

正午阳光出片的年代剧，质量有保证，但也有个通病，高开低走。

这部剧在后期也有点泄气，但好在还是保住了8分的线。

第4名：《唐朝诡事录之西行》

豆瓣评分：8.6

一部《漫长的季节》，一部《繁花》，帮助腾讯视频连续两年打出了大胜仗。

相比较而言，爱奇艺就有些拉胯，迟迟没有出一部爆款好剧，直到7月份。

谁也没能想到，拯救爱奇艺的，是满脸褶子的杨志刚。

他一直被认为是关系户，跟着哥哥郭靖宇拍一些抗日神剧或年代剧，说台词一顿一顿的，老头老太太很喜欢，因为听得清。

几年前，他参加《演员请就位第二季》的录制，还被尔冬升当面指出表演问题。

都以为杨志刚这下要被彻底群嘲了，没想到刚过两年，他就凭借《唐朝诡事录》翻身。

其实第一部也是哥哥郭靖宇带着杨志刚拍的。

预算很少，戏中女演员都是他们公司自己人。

另一位主演杨旭文，之前出演《射雕英雄传》成名，结果因为卷入了“女演员之死”风波，一度成为糊咖。

就是这么一部捉襟见肘拍出来的剧，竟然收获了接近8分的评分。

剧方趁热打铁，又拍出了第二部。

第二部相比前作，明显鸟枪换炮，无论是道具布景还是故事上，都是全面升级。

作为一部探案剧，编剧并不满足于讲述一个悬疑推理故事，而是将很多历史人文的脉络融入其中。

比如《仵作之死》，就讲述了仵作这个职业，最后那封《放妻书》催人泪下，颇见编剧功力。

这部剧的火，也有个缓慢爬坡的过程。

一开始评分只有8分出头，随着《仵作之死》出圈，更多人慕名而至，评分逐渐涨到了8.6。

在第二部的带动下，第一部的评分也从7.8分上升到了8分。

目前第三部已经开拍，因为剧中主角苏无名是狄仁杰的徒弟，杨志刚还想邀请梁冠华来客串一把。

如果梦想成真，那《唐朝诡事录》就和《神探狄仁杰》梦幻联动了，期待一下。

第3名：《繁花》

豆瓣评分：8.7

《繁花》一出，国产剧谁与争锋。

这部剧的评分不是最高的，也不是最火爆的，但绝对是艺术成就最高的。

金宇澄是海派先锋作家，10年前用半文言、半现代的方式写出《繁花》，震惊了文坛，还拿到了茅盾文学奖。

这本奇书短句错落有致，读起来朗朗上口，特别有老上海的腔调。

王家卫是一名老上海人，看完后非常喜欢，主动拜访金老，并花了近10年时间，把这部小说改编成了电视剧。

电视剧和小说相比，除了角色名字一样外，剧情和人物性格变化不小。

但王家卫还是用独树一帜的镜头语言和场景调度，还原出了小说的腔调。

这部剧播出时，有人质疑剧中的上海是否过于繁华。

联合导演程亮表示，如果大家到拍摄的实际场景看，并没有过度繁华，王家卫不过是用灯火璀璨，来还原那一代人心中的震撼。

如今的昊浦影视基地，还留有5000平米的《繁花》摄影棚，剧中的场景细节都还在，网上还有博主的打卡探秘视频。

观众的质疑也可以理解，只能说中国地大物博，不同地区差异极大。

《山海情》里的宁夏，是上世纪90年代；

《漫长的季节》里的东北，是上世纪90年代；

《我是刑警》里的中昌省河昌市，也是上世纪90年代；

《繁花》里的上海，也是上世纪90年代。

你无法想象，当年的大上海有多繁华。

有人拿着现钞去买奔驰汽车，有人一晚上开了三瓶路易十三，一瓶的价格是8000元；还有的夜店上演着国外流行的表演。

感谢王家卫给我们还原了那个璀璨夺目又光怪陆离的时代。

第2名：《我的阿勒泰》

豆瓣评分：8.9

网上有网友表示，本打算下半年去新疆旅游，结果转眼一看，旅馆的价格涨了两三倍。

这全都是一部剧导致的。

这部剧就是《我的阿勒泰》，央视开播后，直接带火了新疆旅游。

剧集改编自作家李娟的同名散文集，讲述了汉族少女李文秀追随文学梦想回到出生地阿勒泰，和母亲张凤侠相依为命，并和哈萨克少年巴太产生一段青涩恋情的故事。

全剧展现了阿勒泰的风土人情，人物鲜活立体，唯一的缺点就是八集实在太短了。

于适和周依然的俊男靓女组合十分养眼，蒋奇明和闫佩伦两位黄金配角锦上添花。

最惊艳的还是马伊琍饰演的张凤侠，荧屏上少见的侠女母亲形象。

从冬牧场到夏牧场，从守护爱情到重新追求爱情，张凤侠一直被打倒，但从未被击溃，她活出了一个女侠客的品格。

朝戈奶奶的一句话，就能直接概括这个人物：“再颠簸的生活也要闪亮地过。”

剧中张凤侠口中，还时不时会冒出一些富有哲理的话，这些宝石般的句子，解开了不少观众的心结与哀愁。

这样的宝藏剧，实在看不够。

第1名：《山花烂漫时》

豆瓣评分：9.6

“七一勋章”获得者张桂梅的事迹家喻户晓，由她的故事改编而成的影视作品有两个。

一个是电影《我本是高山》，海清饰演张桂梅；

一个是电视剧《山花烂漫时》，宋佳饰演张桂梅。

两位女演员私下是姐妹，各自作品中的扮相和张桂梅都很神似。

但是两部作品却遭遇了截然不同的命运。

《我本是高山》，毁誉参半，上映过去一年了，豆瓣至今还没有出分。

《山花烂漫时》，豆瓣开分9.0分，目前涨到了9.6分，已经封神。

两部作品的风格迥异，刚好反映了影视创作者两种典型的心态。

人物传记作品很难拍，特别是还原在世的人。

他们的光荣事迹早就被人知晓，新闻报道视频也俯拾即是，再找人来演一遍，似乎是做无用功。

于是有些创作者就开始转道进行艺术的加工。

比如张桂梅投身教育是出于信仰，但是信仰这个词太高了，需要改编成一个接地气的理由，比如为了思念丈夫。

比如主角人物要立体，那周边环境、角色，需要进行一些配套塑造。

一些观众无法接受，认为这些情节，是把张桂梅给庸俗化处理了。

《山花烂漫时》选择了另一条路，既然张桂梅已经深入人心，那就按照事实还原出来。

用最简单的烹饪方式，来处理最高端的食材。

在皮哥看来，两种方式其实很难用对错来评判，不同时代、不同观众有着不同的审美，一切还是交给时间吧。

总之，沉下心，用心拍，用心演，就是好剧。